Wykonanemu z prawdziwym "pazurem" krótkometrażowemu filmowi "REF" zawdzięcza nie tylko dyplom ukończenia krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (ze znakiem jakości prof. Jerzego Kuci), ale i szansę na kolejne sukcesy w dziedzinie grafiki komputerowej - w swojej krótkiej karierze zdobył doświadczenie w niemal każdym jej aspekcie. Pracując dla londyńskiej spółki produkcyjnej "Passion Pictures" współtworzył animowany image członków zespołu Gorillaz w klipie do piosenki "El Manana". Zmontował wytańczone przez Tomka Bagińskiego i jego narzeczoną pląsy i zaanimował "taniec" szeregowych serii 0A w słynnej "Sztuce spadania". Za brawurową animację postaci odpowiedzialny był także w filmie "Moloch" Marcina Pazery, który, dzięki współudziałowi firmy Platige Image, trafił do dystrybucji festiwalowej. Uczestniczył w produkcji wielu komercyjnych reklam, w tym w znanej i lubianej reklamie piwa "Żubr". Pisał gry na 8-bitowe mikrokomputery Atari i tworzył wtyczki do programu Lightwave. Żywi sentyment do tradycyjnego malarstwa oraz do starych, wyeksploatowanych rosyjskich lokomotyw. Przyznaje, że źródeł inspiracji najczęściej poszukuje w muzyce. Obecnie mieszka i pracuje jako freelancer w Londynie.

Urodzony w 1948 roku w Poznaniu malarz, artysta grafik, reżyser i scenarzysta filmów animowanych, pedagog. Od 1973 roku, kiedy wykonując pracę z powycinanych z dykty koparek zdobył dyplom ukończenia krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, pracuje na swojej macierzystej uczelni - obecnie jako profesor i kierownik Pracowni Obrazowania Cyfrowego. Zrealizował 32 filmy animowane w tym cztery pełnometrażowe. Wielokrotnie nagradzany, m. in. w Krakowie, Poznaniu, Trieście, Huesca i Tours. Wśród jego najważniejszych dzieł znajduje się film dla dzieci "Awaria" (1975), którego treść była wyrazem fascynacji technologią i tematyką science-fiction oraz nagradzany na międzynarodowych konkursach film "Opcja zerowa" z 1983 roku, ukazujący niedorzeczność epoki PRL-u. Autor nie ucieka od tematyki historycznej, jego ostatni film animowany "Świadek" (2008) ukazuje losy stracha na wróble na przestrzeni niemal stu lat od zakończenia II wojny światowej. Prace Krzysztofa Kiwerskiego brały udział w licznych festiwalach filmowych, m. in. w Poznaniu, Krakowie, Oberhausen, Annecy, Canne, Huesca, Tours i Chicago. Swoją pracownię malarską traktuje jak swoistą "klinikę psychiatryczną", gdzie odpoczywa od zgiełku i czuje się wolny.

Wiecznie zajęty artysta-samouk. Sam zaś mówi o sobie: "człowiek-instytucja". Dla tworzenia animacji porzucił studia architektoniczne na Politechnice Warszawskiej. Jego życie mogło potoczyć się znacznie innym torem, gdyby ojciec małego Tomka nie podsunął synowi 16-bitowej Amigi 500 – wtedy też spod jego rąk wyszły pierwsze animacje. Dziś nieodłącznie kojarzony z "Katedrą" i "Sztuką spadania", najważniejszymi krótkometrażowymi produkcjami ostatnich lat w Polsce. Obydwie docenione przez oscarowe jury, obydwie nagrodzone główną nagrodą na największym festiwalu animacji i efektów specjalnych SIGGRAPH w USA. "Sztuka spadania" przyniosła także w 2006 roku prestiżową nagrodę Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) za najlepszy krótki film animowany. W swojej życiowej przestrzeni krąży pomiędzy warszawskimi Kabatami, gdzie mieszka, a "niewarszawskimi" klimatem Fortami Racławicka, gdzie mieści się siedziba firmy "Platige Image" - odpowiedzialnego ze realizację wspomnianych wyżej filmów studia postprodukcyjnego, w którym pełni funkcję dyrektora kreatywnego. Odpowiedzialny za niejedną superprodukcję: porywające cinematici do gry "Wiedźmin", efekty specjalne w filmie "Quo Vadis" Jerzego Kawalerowicza, czy, nomen omen, efekty cyfrowe w "Superprodukcji" Juliusza Machulskiego. Zdobywca nagrody w Polskim Konkursie Reklamy w kategorii "Reżyseria". Współpracuje z pisarzem Jackiem Dukajem, (autorem scenariusza do "Katedry" i pomysłodawcą tytułu "Sztuki spadania") dla którego zaprojektował okładki niemal wszystkich książek. W przeciągu dwóch miesięcy odbędzie się premiera jego nowej krótkometrażowej animacji "Kinematograf", której scenariusz powstał w oparciu o opowiadanie jednego z polskich twórców komiksów, Mateusza Skutnika. Dla filmu zaniechał nie tylko studiów architektonicznych, ale i gry na bębnach – swojego czasu wstąpił do stacjonującego przy Domu Kultury Dorożkarnia zespołu bębniarskiego, wiedziony potrzebą obcowania z tancerką Moniką, jak miało się okazać, jego przyszłą żoną i muzą.

Organizator festiwalu krótkich utworów filmowych "Etiuda", który od 1994 r. pozwala młodym artystom – studentom szkół filmowych i artystycznych z całego świata na konfrontację swoich osiągnięć, a rodzimym widzom daje szansę kontaktu z aktualnym dorobkiem kina krótkometrażowego. W 2005 roku festiwal rozszerzył formułę o kino animowane, co sprawiło przemianowanie nazwy imprezy na "Etiuda&Anima" i zaistnienie drugiego obok konkursu filmów fabularnych, dokumentalnych i eksperymentalnych, konkursu filmów animowanych. Obecnie jako dyrektor artystyczny przygotowuje XVI edycję festiwalu, która odbędzie się na przełomie listopada i grudnia br. Od 1990 r. jest Prezesem (aktualnie Prezesem Honorowym) Dyskusyjnego Klubu filmowego UJ "Rotunda". Inicjator Nagrody Smoka Smoków, która od 1998 roku jest żelaznym punktem programu Krakowskich Festiwali Filmowych, stanowiąc wyraz uznania dla zasłużonych twórców filmów krótkometrażowych. Współautor i redaktor wielu książek o tematyce filmowej, w tym serii monografii poświęconej współczesnym twórcom, takim jak Wim Wenders, Ingmar Bergman i Roman Polański, którego spośród wszystkich polskich twórców ceni najbardziej. Jest współredaktorem obszernego opracowania historii polskiej animacji, które pod tytułem "Polski film animowany" trafiło do księgarń w lutym br. Na co dzień prowadzi zajęcia z estetyki oraz reklamy i promocji na Wydziale Humanistycznym krakowskiej Akademii Górniczo-Hutniczej. Raz do roku na rozpoczęcie festiwalu "Etiuda&Anima" wypala mocne kubańskie cygaro.

Specjalista od lipsync'u – synchronizacji ruchu ust z kwestią wymawianą przez bohatera – czego wyraz dał w sympatycznej (do czasu) animacji ze śpiewającą rybą w roli głównej. Sukces "Sztuki spadania" był również jego udziałem – odpowiedzialny jest za militarną sugestywność i koszarową głębię postaci Sierżanta Ala, opiekuna rekrutów, i szeregowego OA-7691, którego ów sierżant nie omieszka odznaczyć przed ostatnim lotem. W ramach działalności w Platige Image zanimował w 34 ujęciach wyjątkowo nieprzychylną Wiedźminowi postać oraz pracował nad efektami specjalnymi w "Superprodukcji" Jerzego Machulskiego. Wraz z Piotrem Tomczykiem prowadzi w Warszawie studio postprodukcji "Eyescream", w którym współtworzy wiele efektownych telewizyjnych reklam. Zanimował m. in. osobistą tragedię żółtego M&M'sa i dbającą o świeży zapach w czterech ścianach fioletową ośmiornicę. Wśród jego graficznych "koników" jest nie tylko precyzyjny lipsync, ale i wierne odtworzenie zwierzęcego owłosienia – w znanych reklamach nadał futrzany charakter psom, kotom, zającom, czy wreszcie żubrom, tym zapowiadającym promocje w komórkowym "Play'u" oraz tym będącym wizytówką pewnej piwowarskiej kampanii.

Wyreżyserował i nadzorował produkcę wielu reklam telewizyjnych, których ma na swoim koncie około pięćdziesięciu, w tym dla Skody, Seata, Sony, radia RMF FM i innych. Lauret dwóch Tytanów, Kreatury i Złotego Boomeranga. Obecnie w firmie Alvernia studios zwanej "polskim Hollywood" wybudowanej z inicjatywy "ojca" RMF-u- Stanisława Tyczyńskiego nadzoruje powstawanie filmowych efektów specjalnych.